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2025年西岸艺术与设计博览会（下文简称“西岸艺博会”）将于11月13日在上海西岸多个标志性艺术空间同步启幕。本届展会将首度入驻全新地标——西岸国际会展中心，并与西岸穹顶艺术中心、西岸艺术中心、GATE M西岸梦中心-梦工场以及西岸漩心联动，共同构筑起一个跨越建筑、艺术与设计的多元展示现场。
在galleries画廊单元中，来自22个国家、48座城市的顶尖画廊齐聚一堂，整体阵容再度升级。本届迎来30家首次参展的画廊，包括北京公社、卡比坦·派策、Castelli Gallery、NANZUKA等新晋力量。同时，豪瑟沃斯、贝浩登、白立方等国际知名画廊也悉数回归，呈现兼具竞争力与潜力的当代艺术佳作；蜂巢当代艺术中心、香格纳画廊、当代唐人艺术中心等亚洲重要艺术机构也将共同参与，传递来自本土及亚洲艺术现场的新视角与新表达。
西岸国际会展中心，图片由西岸艺术与设计博览会提供
西岸穹顶艺术中心，图片由西岸艺术与设计博览会提供
西岸漩心ORBIT，图片由西岸艺术与设计博览会提供
西岸艺术中心，图片由西岸艺术与设计博览会提供
GATE M 西岸梦中心-梦工场，图片由西岸艺术与设计博览会提供
往届西岸艺博会现场图，图片由西岸艺术与设计博览会提供
在艺术市场处于结构性调整与信心重塑的当下，画廊如何通过精彩的策展与作品吸引观众、激活对话，成为行业关注的焦点。我们与多家参展画廊的负责人展开对话，邀请他们分享在这一特殊时期的思考与突破，并重点推介他们为本届展会带来的代表作品。（文中画廊排序依据展位号顺序）
Karma丨1A02
Karma此次将带来近二十位艺术家的作品，包括肖江、王俊杰、Manoucher Yektai、Henni Alftan、Reggie Burrows Hodges、Marley Freeman、Ann Craven等，并特别呈现今井丽的静物系列。今井丽的创作以日常题材为出发点，在向早期荷兰静物画传统致敬的同时，以明亮而富有生命力的笔触将生活片段升华为光与美的瞬间。对她而言，绘制静物的过程本身即是从日常之美中汲取灵感的重要方式。
画廊方面表示，本次参展作品的选择与上海艺术周期间的多项重要展览相呼应。例如，今井丽入选第15届上海双年展；肖江个展“看风景的人”亦将于油罐艺术中心同期揭幕。
今井丽
早餐
2024
45.40 x 53.02 cm
布面油彩
图片由艺术家与Karma提供
肖江
休息
2024
粗麻布面油彩
150 x 180 cm
图片由艺术家与Karma提供
作为来自美国的画廊，Karma高度重视西岸艺博会在促进藏家、画廊与艺术机构之间跨文化对话中的桥梁作用。同时，画廊也观察到藏家群体正经历代际更迭，这一变化为艺术交流方式与审美讨论注入了新的活力与视角。
蜂巢当代艺术中心丨1A03
蜂巢当代艺术中心将呈现90后艺术家郭亚冠的个展项目“项链§ 2”。展览将展出近20件绘画与装置作品，呈现艺术家以独特的创作方式对生命体验、行动与自由意志等主题的持续探索。据蜂巢当代艺术创始人夏季风介绍，“项链”是郭亚冠的长期创作计划，本次展出为其第二阶段成果。第一阶段已于年初在蜂巢北京空间亮相，并获得了积极的学术与市场反响。
郭亚冠
项链 57.58.59
2025
布面丙烯，油画棒
240×180cm ×3
郭亚冠
项链 062
2025
布面丙烯
120×90cm
谈及艺术市场趋势，夏季风指出，画廊与艺博会市场一直处于优化整合过程中。他认为，当前少数重要画廊与艺术家构成了市场主线，藏家群体及二级市场亦呈现相似结构。“优质资源日益集中于少数机构与艺术家手中，这是不容回避的现状。尤其在宏观经济低迷时期，这一趋势可能更加显著。”他强调，市场的本质规律不会因其文化艺术属性而改变。
在分析画廊面临的挑战与机遇时，夏季风认为，核心挑战始终在于画廊的自身建设，而非外部环境的变化。作为与人类精神活动密切相关的行业，其根本挑战与最大机遇在于：如何通过艺术捕捉并体现时代精神，将其有效乃至富有预见性地呈现给公众，从而引领审美的流变。
德玉堂丨1A05
在本届西岸艺博会上，德玉堂呈现了一组极具代表性的国际艺术家阵容，共15位来自不同文化背景的艺术家：德国摄影大师康迪达·赫弗（Candida Höfer）、中国新媒体艺术家杨泳梁、智利艺术家费尔南多·普拉兹（Fernando Prats）、以及冯良鸿、石至莹、陈墙、付小桐、黄渊青、沈忱、圆大西等中国当代艺术家，还有阿尔贝托·佩拉尔（Alberto Peral）、爱德华多·阿朗兹-布瓦罗（Eduardo Arranz-Bravo）、托马斯·坎托（Thomas Canto）、瓦莱里·卡苏巴（Valery Katsuba）、隆泰（Luong Thai）等。
据画廊创始人及总监刘焘介绍，本次展位的策划以“缺席的在场”（Presence in Absence）为核心主题。在当下信息过载的时代，“缺席”被视为一种更具力量的“在场”方式。参展艺术家通过各自独特的艺术语言，探讨了“不在场”的存在感——无论是建筑空间中缺席的人群、自然痕迹中隐匿的时间、抽象画面中消解的具象，还是记忆深处若隐若现的历史。艺术成为了“缺席者”的证词，让不可见之物获得可见性。刘焘表示，“这个主题既回应当代艺术的核心议题，也与东方美学的‘留白’传统形成共鸣。在过度可见的世界里，我们试图为‘不可见’保留位置。”
托马斯·坎托
结构指数交响乐
2023
混合介质，聚氨酯塑料、不锈钢、MDF、玻璃镜面
255 x 100 x 100 cm
黄渊青
2025-16
2025
布面油彩
200 x 170 cm
对于当前艺术市场趋势，刘焘观察到：“今年最明显的趋势是市场回归理性与专业化。藏家群体不再盲目追逐热点，而是更关注作品的学术价值和长期收藏潜力。”同时他指出：“国际化与在地性平衡的趋势。中国藏家对国际蓝筹艺术家的兴趣持续增长，而具有文化辨识度的本土艺术家也在获得更多关注。如何在全球视野下呈现具有东方美学深度的艺术实践，是当下的重要课题。”此外，他还提到博览会正从单纯的交易平台向学术交流与文化体验并重的方向发展，“观众不再满足于‘看热闹’，而是希望获得更深层的艺术认知。”
谈及画廊面临的挑战与机遇，刘焘指出，当前最大的挑战是画廊数量激增带来的同质化竞争。“许多画廊代理的艺术家风格趋同，缺乏差异化的学术定位。”然而，挑战中也蕴含机遇：通过深耕学术方向、建立画廊的不可替代性。“那些具备清晰学术脉络、能够为艺术家提供长期支持、并与国际艺术体系有效对接的画廊，反而会在市场洗牌中获得更大空间。”
同时，新兴藏家群体的崛起也是重要机遇。“年轻一代藏家成长于全球化环境，审美更加开放，对新媒体及跨学科艺术的接受度更高。这为画廊拓展代理方向、尝试新的呈现方式提供了可能。”刘焘强调，“好的作品永远稀缺，专业的服务永远被需要。”
德萨画廊丨1A08
德萨画廊将在展位中呈现一系列代理与合作艺术家的新作，涵盖绘画、雕塑、装置、影像乃至电子游戏等多种形式。参展艺术家包括Mitchell F. Chan、Lov-Lov、陆新建、王韫琛、王加加、钟慰和周文斗等。值得一提，艺术家钟慰的个展“开源：耦态”也将在博览会同期于上海震旦美术馆展出。
德萨画廊中国区总监李晓艺表示，本次展位的策划思路聚焦于“网络社群”（Digital diaspora）这一新兴现象。她指出，在这一背景下，一种新的文化叙事正在亚洲当代艺术家群体中逐渐形成。德萨画廊的当代项目重点关注这些年轻艺术家如何在新兴技术影响下，建立起探讨当代社会议题的艺术实践，并展出能够反映21世纪复杂社会面貌的作品。
Mitchell F. Chan
Moonboi
2025
定制软件 + 档案级颜料打印无酸棉布纸本
104.1 x 55.9 cm
王韫琛
时间之轮
2025
布面油彩及UV打印
80 x 80 cm
谈及市场趋势，李晓艺认为今年整体氛围仍偏保守，市场已从前几年的投机泡沫回归常态。她观察到，画廊与艺术家更专注于打造优质项目，藏家也愿意花更多时间研究艺术家的背景与理念，以深入理解其价值。
在分析画廊面临的挑战与机遇时，李晓艺表示，当前行业最大的挑战主要来自运营成本的持续上升，以及社交媒体带来的信息碎片化等问题。这些因素对不同规模的画廊运营均构成了压力。然而她强调，即使在数字信息时代，实体画廊空间仍具有不可替代的重要性——它始终是艺术家与观众之间进行深度对话的核心场域。
为此，德萨画廊于今年9月迁址并扩展至更大的新空间，设立两个特色展厅，分别呈现具有实验性的当代艺术项目，以及现代与战后经典艺术作品。李晓艺指出，只要持续深耕内容建设，并为艺术家提供高质量的展示平台，画廊在不断变化的艺术生态中依然拥有广阔的发展机遇。
狮語画廊丨1A11
狮語画廊将呈现10位来自国内外的艺术家作品，包括中国艺术家陈鸿志、陈开、胡顺香、刘正勇、隋长江、萧搏、张宁、赵一浅，以及奥地利艺术家Clemens Krauss。展览的领衔之作为已故德国新表现主义先驱卡尔·霍斯特·霍迪克（Karl Horst Hödicke）于1983年创作的代表性作品《在沙滩上》。
鉴于本届西岸艺博会启用了新场地，狮語画廊也相应调整了参展策略。展务总监尹诺表示：“我们借此机会首次以群展形式亮相，通过串联国际艺术大师与本土青年艺术家的作品，旨在为藏家呈现更具层次与广度的收藏视野。”
卡尔·霍斯特·霍迪克
在沙滩上
1983
布面聚酯树脂
156 x 190cm
胡顺香
魔幻玩具铺
2025
布面油画
200 x 150cm
趋势方面，尹诺指出今年国内画廊与博览会市场呈现出几个明显特点：整体市场节奏放缓，藏家态度更趋理性，关注重点转向作品与艺术家的长期价值。同时，国内博览会正朝着更专业、更具特色的方向发展，许多展会开始注重与城市文化的深度融合。她认为，尽管市场仍面临压力，但整体正在走向成熟。
关于画廊面临的挑战，尹诺表示当前主要面临两大核心问题：首先是宏观经济环境带来的压力；其次是在信息透明时代，如何强化画廊独特定位，建立深厚的专业信任与情感连接，赢得藏家的持续认可。在她看来，如果画廊能够通过深度的文化叙事，配合专业可信的增值服务，就有机会在同质化市场中脱颖而出，建立起长期的信任关系与品牌价值。
贝浩登丨1B03
贝浩登画廊展位的亮点为日本艺术家三宅信太郎的全新绘画系列。他以跨文化想象重访自身的叙事宇宙，关注生命的变化、相遇与细腻的情绪起伏。新作延续其分身“甜心小姐”的奇想美学，在嬉戏语言中转向更为内省的气质。艺术家受年内于贝浩登上海空间个展的跨文化碰撞启发，以“老去、连接与再生”重新思考“卡哇伊”美学，将城市层次与生活温度融入画面。
三宅对变化与情感的凝思，与战后艺术家的创作形成呼应：汉斯·哈同富有力度的刻画在控制与即兴之间寻求平衡；乔治·马修的书法式构图融合情感与表演性；林恩·查德威克则从焊接雕塑延伸至青铜人物，在抽象与具象之间呈现人性的平衡。
三宅信太郎
无题
2025
纸本彩铅、折纸
49 x 41.8 cm
图片提供:艺术家与贝浩登
林恩·查德威克
行走的夫妇 III
1987
青铜
高43 cm
图片提供：艺术家遗产与贝浩登
展位同时呈现以抽象作为观念系统的创作脉络。贝纳·维内的钢铁雕塑持续探索“弧”这一基本形态，在数学精确与艺术表达之间维持张力；博纳德·弗瑞兹则通过颜料的晕开与渗散，试探控制与随机的边界，使画面悬置于明亮的不确定中。
此外，Mr. 与村上隆携手推出三件画作，将 Mr. 的NFT原型角色置于村上隆的花田背景中，继续消解高雅与大众文化的界限，揭示\"卡哇伊\"文化明亮表象下的阴影。展位还将呈现尚-马利·阿普里欧、仓古惠美、洛朗·格拉索、JR、齐倬、谢其、张雅琹等艺术家的精选作品，共同构建一场跨越文化与世代的视觉对话。
当代唐人艺术中心丨1B09
当代唐人艺术中心特别策划了冯·沃尔夫（Von Wolfe）与安德里亚·加瓦尼（Andrea Galvani）的双人展位，前者展示绘画作品，后者主要为雕塑和影像装置。据当代唐人艺术集团执行总裁杨洋介绍，安德里亚·加瓦尼是一位意大利籍艺术家，目前活跃于纽约与墨西哥两地，其创作跨越多个学科与媒介，常围绕死亡、变异与能量转换等主题展开。冯·沃尔夫则是拥有波兰与德国血统的英国艺术家，他的绘画实践探索油画与人工智能技术的融合，在数字与绘画创作的边界之间进行实验。
杨洋指出，两位艺术家在国际上已具备相当知名度，作品曾获多家重要机构展出及收藏，但在国内仍较少亮相。当代唐人艺术中心希望借助西岸艺博会，为两位艺术家在中国及亚洲范围内拓展影响力。她进一步说明，此次展位旨在通过不同媒介的作品，呈现哲学与艺术、科技与艺术之间的交融，为观众带来多元的观展体验。
冯·沃尔夫
玩偶屋与黄昏
2025
布面油画
180 x 180 cm
安德里亚·加瓦尼
失落的天堂花园-拉撒路
2025
19件手工陶瓷苹果，金属、丝绸与钢制底座
185 x 70 x 40 cm
谈及当前艺术市场趋势，杨洋观察到，近年来国内市场愈发开放与包容，国际艺术家在国内的展览机会明显增多。与此同时，藏家对艺术作品的选择也更为审慎。她提到，艺术与科技已成为近两年热议的话题，当代唐人艺术中心此次参展的艺术家名单也是经过反复甄选的结果。
在被问及画廊面临的挑战与机遇时，杨洋认为，画廊主的心态至关重要。她指出，即便在繁荣时期市场有所波动也属正常，应保持平常心，专注于画廊的本职工作。她表示：“机会是留给有准备的人”，并相信随着国际不利因素的逐步消退，新的机遇也将随之而来。
香格纳画廊丨1C03
香格纳画廊在本届西岸艺博会的展位将围绕“隐秘的绘画”“对话大师”“隐喻的世界”“心中的风景”四个主题展开，呈现阿玛拉奇·奥卡弗、陈维、陈问村、陈萧伊、高嘉璐、韩梦云、胡项城、计文于、蒋小余、李海南、李山、陆垒、鲁钰、刘唯艰、吕岩、牟雪、申凡、王欣、肖克刚、徐震、杨福东、尭、张鼎、张恩利、赵洋等艺术家的多元创作。
值得一提的是，胡项城、井士剑、林奥劼、仇德树、唐艺窈与周力的作品将分别在xiàn chăng单元展出；梁绍基、李山、姚清妹的影像作品则将亮相DREAM Moving Image动态影像单元。
胡项城
X2-ED
2024
布上综合材料
172(H)x192cm
张恩利
体操运动员
2025
布上油画
170(H)x150cm
此外，展会同期，香格纳画廊将在上海M50空间推出徐震个展“刹那沉思”；苏河空间呈现王欣个展“Sons（儿子）Warriors（勇士）Lovers（爱人）”；香格纳西岸中环空间举办黄晨晗、吕岩、张文心三人展“观景”及月台计划第六期孙跃峰个人项目“同庚异命”。
泰勒画廊丨1C05
泰勒画廊将呈现多位国际艺术家的作品，重点包括艾迪·马丁内斯（Eddie Martinez）、保罗·安东尼·史密斯（Paul Anthony Smith）与撒哈让·朗（Sahara Longe）为本届艺博会特别创作的新作，同时展出丹尼尔·克鲁斯-丘博（Daniel Crews-Chubb）、阿蒙·埃洛扬（Armen Eloyan）、亚历克斯·卡茨（Alex Katz）等十余位艺术家的代表作品。
艾迪·马丁内斯
无题
2025
亚麻布面油画、丙烯与油彩
101.6×76.2cm
撒哈让·朗
母亲与女儿们
2025
亚麻布面油画
65×80cm
展位亮点聚焦于不同世代的创作对话。保罗·安东尼·史密斯延续其“梦想延迟”系列，通过在照片上叠加色彩与抽象幕帘，探讨记忆、迁徙与黑人身份主题；米歇尔·佩瑞兹·保罗则在《Lon》中将生物形态转化为动态绘画，融合摄影记录与画布转绘，平衡即兴表达与雕塑质感。
历史作品部分呈现艺术脉络的延续：亚历克斯·卡茨的《穿红色T恤的艾达》以鲜明色块塑造缪斯形象，安东尼·塔皮埃斯的《黑色之口》则通过对物质性与纹理的探索，展现抽象形式的精神共鸣。这些作品共同构建了战后艺术与当代实践之间的深度对话。
豪瑟沃斯丨1D01
豪瑟沃斯画廊展位将汇集多位现代大师与重要当代艺术家的代表之作，以“历史杰作”与“当代亮点”两条线索展开，呈现一场跨越世代的艺术对话。在“历史杰作”板块中，路易丝·布尔乔亚（Louise Bourgeois）的青铜雕塑《女人》与双联画《舒适的风景》共同展现了艺术家晚年对家庭与记忆的深刻思考。“当代亮点”部分则聚焦多位艺术家的最新创作，包括乔治·康多（George Condo）以抽象与具象融合捕捉人类处境的《抽象人像》，艾芙瑞·辛格（Avery Singer）与安贝拉·韦尔曼（Ambera Wellmann）分别带来的2025年新作《无题》和《棕色猎犬》，以及尼古拉斯·帕蒂（Nicolas Party）色彩鲜明、充满超现实气息的《章鱼》。
此外，李昢（Lee Bul）的《无题（丝绸绘画——彩色2）》延续了她对有机材料与人体生理关联的持续探索；乌曼（Uman）的《夏日白雾》融合抽象与具象语言，传递出对自然与精神的冥想；而安杰尔·奥特罗（Angel Otero）的《岛》则以诗意的视觉语言再现了记忆中的日常场景。
安杰尔·奥特罗
2024
油彩颜料 织物拼贴 画布
120.7 x 241.3 x 3.8 厘米 / 47 1/2 x 95 x 1 1/2 英寸
124.1 x 246.1 x 6.4 厘米 / 48 7/8 x 96 7/8 x 2 1/2 英寸（带框）
© 安杰尔·奥特罗
图片由艺术家及豪瑟沃斯提供
摄影：Sarah Muehlbauer
珍妮·霍尔泽
边境屏障
2023
24k金箔 月亮金箔 油彩 亚麻布
61 x 46.4 x 3.8厘米/ 24 x 18 1/4 x 1 1/2英寸
© (2025) 珍妮·霍尔泽，纽约艺术家版权协会（ARS）成员
图片由艺术家及豪瑟沃斯提供
摄影：Sarah Muehlbauer
值得一提的是，豪瑟沃斯合作艺术家米凯拉·耶尔伍德-丹（Michaela Yearwood-Dan）的亚洲首展“休憩”也将于同期在上海Longlati经纬艺术中心开幕。同时，艺术家安里·萨拉（Anri Sala）的作品《如果且仅如果》亦将亮相Cc基金会十周年庆典展览。
Castelli Gallery丨1D03
Castelli Gallery将呈现罗伊·利希滕斯坦（Roy Lichtenstein）、基思·索尼耶（Keith Sonnier）与理查德·佩蒂博恩（Richard Pettibone）三位艺术家的作品。据介绍，这三位艺术家自1960年代起便与画廊展开合作，其名字与画廊本身一样具有历史意义。
画廊方面表示，作为1957年创立于纽约的老牌机构，Castelli Gallery曾先后于1962年、1969年及1970年为罗伊·利希滕斯坦、理查德·佩蒂博恩和基思·索尼耶举办首次个展，并在此后长期保持紧密合作。本次展位聚焦三位分别代表波普艺术、挪用艺术与后极简主义关键艺术运动的艺术家，呈现他们在艺术史上的重要贡献。
Roy Lichtenstein
Pink Seascape
1965
Rowlux, cut painted paper, board
71.12 x 54.61 cm
Image courtesy of the artist and Castelli Gallery
Keith Sonnie
Electrical Charge D
2017
Neon, steel, transformer, electrical wire
81.28 x 20.32 x 38.1 cm
© 2025 Keith Sonnier / Artists Rights Society (ARS), New York
谈及当下艺术生态，画廊方面认为，全球化社会为艺术机构提供了展现多元视角与声音的广阔机会，而当代艺术界正积极拥抱这种多样性，而非追求单一标准。面对行业挑战，画廊指出，当前主要问题在于成本上升及行业内普遍存在的“错失恐惧症”（FOMO）。许多画廊因过度参与艺博会与规模扩张而超出合理负荷，从长远来看，这种做法未必符合机构的可持续发展策略。
白立方丨1D06
白立方将呈现乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）、安德烈·古斯基（Andreas Gursky）、莫娜·哈透姆（Mona Hatoum）、达明安·赫斯特（Damien Hirst）、玛格丽特·玗牡（Marguerite Humeau）和刘韡等艺术家的作品。据白立方中国区代表赵婷婷介绍，参展作品的选择主要基于白立方全球各空间的展览计划。她表示，画廊每年从其代理的约70位艺术家及遗产项目中筛选作品，注重作品的艺术价值与持久性。
Georg Baselitz
Mantel, bitte nach vorn treten
2014
Oil on canvas
300 x 207 x 3.7 cm | 118 1/8 x 81 1/2 x 1 7/16 in.
© Georg Baselitz. Photo © White Cube (Ben Westoby)
Liu Wei
Survival 2024 No.2
2024
Oil on canvas
150 x 150 cm | 59 1/16 x 59 1/16 in.
© Liu Wei. Photo © White Cube (Theo Christelis)
谈及市场趋势，赵婷婷观察到蓝筹艺术家作品持续受到关注。她指出，这类作品因其艺术史地位和市场稳定性而备受资深藏家青睐。本次展出的乔治·巴塞利兹、朴栖甫、安东尼·葛姆雷、翠西·艾敏等艺术家作品，均在艺术发展历程中具有重要地位。
关于行业现状，赵婷婷认为，当前主要挑战在于如何在密集的全球艺术活动中保持项目质量。“这需要系统化的运营体系，包括艺术家研究、策展逻辑和学术支持等多个方面。”她同时指出，藏家群体的专业素养正在提升，更倾向于与画廊和艺术家建立长期对话。白立方通过其在全球的六个空间，根据不同地域的观众特点策划展览，以此维持专业对话和价值探讨。
Thaddaeus Ropac丨1D07
Thaddaeus Ropac将呈现一场涵盖多元媒介的群展。重点作品包括：罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）的《Study for Chinese Summerhall》系列摄影，记录了艺术家1982年首次访华的珍贵经历；乔治·巴塞利兹（Georg Baselitz）曾展出于慕尼黑艺术之家的肖像作品《Komplementär bräunlich》；诺特·维塔尔（Not Vital）的新作雕塑《Moon》；以及亚历克斯·卡茨（Alex Katz）受纽约保罗·泰勒舞团启发创作的《Laura 10》。此外，奥地利艺术家玛莎·琼沃斯（Martha Jungwirth）的作品也将在今春龙美术馆个展圆满举办后，再度亮相上海。
Thaddaeus Ropac亚洲区总监朱端丽（Dawn Zhu）表示，画廊旨在通过呈现高质量且多元的作品，满足中国及东亚藏家的广泛兴趣。展位既包括乔治·巴塞利兹、亚历克斯·卡茨等成熟艺术家的重要作品，也涵盖郑熙慜、曼迪·埃尔-萨耶（Mandy El-Sayegh）等年轻艺术家的新作。她指出，画廊注重结合艺术家的区域性及国际动态，例如2025年正值罗伯特·劳森伯格百年诞辰，全球多家机构将举办纪念展览；丹尼尔·里希特也将在12月于德国举办大型回顾展。此外，严培明目前正在巴黎举办个展，郑熙慜本月也于首尔空间推出新作，这些联动均为艺博会观众提供了更丰富的观展维度。
Georg Baselitz
Komplementär bräunlich
2012
Oil on canvas
290 x 208 cm
Joan Snyder
For A
2021
Oil, acrylic, paper mache, paper, glitter, cloth on canvas
101.6 x 152.4 cm
谈及中国市场趋势，朱端丽认为中国仍是其重要市场之一，藏家眼光日益敏锐，对高质量项目反响积极。她观察到年轻藏家群体的影响力正在增强，他们同时关注传统与当代艺术家作品，许多原本专注于中国或亚洲艺术的藏家，也开始对西方当代艺术表现出浓厚兴趣，反映出其收藏体系日趋国际化与多元化。她进一步指出，中国各地新兴美术馆与基金会的蓬勃发展持续推动对高品质艺术的关注，而国际艺术版图的扩展——从中东新兴藏家群体到欧洲尤其是米兰等地的活跃动态，也为画廊带来新的发展空间。
在行业挑战与机遇方面，朱端丽认为，当前画廊面临的关键挑战之一是在发展压力中保持真实性，坚持以艺术家为中心，注重作品质量与完整性，而非盲目追随潮流。她强调， Thaddaeus Ropac以审慎节奏扩展艺术家名单，注重长期合作与名册之间的协调性。
户尔空间丨1F06
户尔空间将呈现包括CFGNY、薇薇安·卡库里（Vivian Caccuri）、陈丹笛子、陈锦彬、尼古拉斯·格拉菲亚（Nicholas Grafia）以及莱亚·冯·温琴格罗德（Lea von Wintzingerode）在内的多位艺术家的作品。
户尔空间创始人花笑婵表示，此次展出阵容既延续了画廊长期合作的核心艺术家，也引入了新面孔：巴西艺术家薇薇安·卡库里将带来三件全新作品，延续其对声音、社群与社会关系的思考；柏林艺术家莱亚·冯·温琴格罗德将展出最新绘画，拓展其关于观看与权力结构的通感语言；新签约艺术家陈锦彬则将呈现一组探索个体叙事与社会记忆的新作。
关于展位策划思路，花笑婵谈到：“艺博会对于我们而言，不仅是一个展示与销售的平台，更是一次阶段性的画廊自我呈现。”她指出，画廊希望借此清晰传达当前的关注重点与艺术家的创作方向。在策展上，画廊注重从视觉与概念层面梳理艺术家之间的关联，无论是跨文化经验、身份与身体的再阐释，还是个体与社会关系的探讨。展位设计倾向于呈现开放的对话式结构，让不同语境的作品在空间中相互回应。“整体的策划旨在构建一种动态的观看体验，使观众不仅‘看到’作品本身，也能感受到作品之间微妙的能量与思想流动。”
陈锦彬
找刺的年轻男子
2025
亚麻布上油画
100 x 80cm
莱亚·冯·温琴格罗德
梦吧，苏珊，梦吧
2025
布面油画
150 x 115 cm
花笑婵观察到，今年国内艺术市场处于相对理性和观望阶段。“无论是藏家还是大众媒体，普遍都表现出更谨慎的态度。但我们认为，这样的阶段恰恰是画廊保持定力、深化内容的好时机。”她强调，市场趋势的变化具有周期性，关键在于画廊如何在不同阶段持续推进自身的艺术方向和工作节奏。“对我们而言，维持专业判断与艺术信念的稳定，比追逐短期趋势更为重要。”因此，画廊更关注长期结构性发展，如与年轻藏家群体建立新的信任关系，在不同文化语境间搭建持续有效的交流桥梁。
她进一步指出，在不确定的市场环境中，保持理性、掌握节奏并进行长线思考，是画廊的重要能力。“画廊的使命不仅在于顺应市场，更在于在变化中找到自身的核心。外部环境或有起伏，但艺术愿景与专业判断应始终是运营的基石。”她同时认为，机遇往往孕育于变化之中。“我们正处于一个信息高速流动、艺术生态持续重组的时代。新的观众群体、新的传播方式以及跨领域的合作模式，正为画廊带来更多可能性。”在她看来，关键在于能否持续积极地推动工作，保持开放的学习姿态，并不断更新自身的“信息库”，以从容应对不断变化的语境与挑战。
施博尔画廊丨1G06
施博尔画廊（Esther Schipper）将呈现多位国际艺术家的重要作品，包括罗莎·巴尔巴（Rosa Barba）、尤利乌斯·冯·俾斯麦（Julius von Bismarck）、马丁·博伊斯（Martin Boyce）、艾蒂安·尚博（Etienne Chambaud）、大卫·克拉耶博（David Claerbout）、藤原西芒（Simon Fujiwara）、安德鲁·格拉西（Andrew Grassie）、卡罗利娜·雅布隆斯卡（Karolina Jabłońska）、李培（Lee Bae）、罗瑞·康（Lotus L. Kang）、托马什·克雷奇茨基（Tomasz Kręcicki）、托米亚斯·拉丹（Thomias Radin）及乌戈·罗迪纳（Ugo Rondinone）等。
关于策展思路，施博尔画廊亚洲总监王文静表示：“施博尔画廊的艺术家选择一直更偏向机构与双年展体系，博览会的作品遴选通常结合画廊项目、艺术家同期机构展览以及不同区域的市场偏好等多重因素。”她以罗莎·巴尔巴为例进一步说明：“艺术家于今年5月至7月在纽约现代艺术博物馆举办个展‘凝止之洋’，并荣获2026年苏黎世艺术奖，还将于11月底在罗马MAXXI国立二十一世纪艺术博物馆举办大型中期回顾展。我们此次带来她2025年的新作，希望观众能近距离感受她以动态雕塑方式处理电影媒介的创作手法。”
王文静进一步阐释展位中的对话关系：“乌戈·罗迪纳与李培的作品并置，形成一种东西方跨文化对话。”尤其在西岸艺博会迁至新场馆的背景下，“安德鲁·格拉西于九年前创作的‘西岸，上海艺博会，中国’系列描绘了旧址场景，虽尺幅不大，但我们希望借其如照片般细腻的蛋彩绘画，打开时空连结与记忆。博览会不仅是交易场所，也是艺术家创作的来源。”
罗莎·巴尔巴
色彩标准词典
2025
35毫米胶片、钢铝框架、电机、有机玻璃、LED灯
100 x 70 x 12 cm
图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔
乌戈·罗迪纳
绿红蓝黄山
2019
彩绘石、不锈钢
雕塑 210 x 64 x 40 cm
底座 12 x 70 x 70 cm
整体 222 x 70 x 70 cm
图片来源：艺术家和施博尔画廊，柏林/巴黎/首尔
谈及画廊发展，王文静指出：“在三十多年的历程中，施博尔画廊经历了自上世纪八十年代末至今的市场波动与艺术风格变迁。挑战始终存在，而这本身就是艺术从业者的常态。我们始终与全球机构保持紧密合作，这不仅体现在展览项目中，也贯穿于艺术家与作品的选择中。”她强调，“让艺术回归艺术家与作品本身，以深耕细作、细水长流的方式，终将汇聚志同道合者。”
她还详细介绍了与本地机构的合作：“今年，除罗莎·巴尔巴、乌戈·罗迪纳和李培的作品外，我们亦展出多位在本地机构同期举办展览的艺术家的作品。尤利乌斯·冯·俾斯麦与大卫·克拉耶博将分别于南京北丘当代美术馆与萃舍云集展出，其中北丘当代美术馆特别委任了新作，萃舍云集则将实现克拉耶博《木雕工与森林》的亚洲首映；罗瑞·康与阿里·本雅明·迈耶斯将参与第15届上海双年展；安德鲁·格拉西也将在Fotografiska举办个展，这将是该机构首次举办全绘画媒介的展览。”
蓝骑士艺术丨2C01
据蓝骑士艺术创办人王薇薇介绍：“此次我们将在西岸艺博呈现18位国际及中国艺术家的精选作品，其中9位为首次亮相艺博的中国青年艺术家，展示他们的全新创作。”展出作品涵盖从1940年代至00后艺术家的创作，呈现不同世代与文化背景下的多元艺术风格。
亮点作品包括正在蓝骑士艺术上海·外滩举办个展的瑞士艺术家马克（Marck）的全新以水为主轴的录像雕塑作品，正在德国美术馆举办大型回顾展的德国艺术家威利·希伯（Willi Siber）华丽的巴洛克色彩装置，西班牙艺术家约瑟普·里埃拉·伊·阿拉贡（Josep Riera i Aragó）代表性画作，瑞士艺术家西瑞·菲兹（Thierry Feuz）的花卉系列《微风》，德国艺术家斯芬·杜尔（Sven Drühl）的风景画。这些作品均以自然为灵感，展现出丰富的色彩表达与当代语境。
马克
字母-艺术盒子
2025
复合媒材、播放器、屏幕、玻璃、木头、铁
117 x 74 x 20cm
威利·希伯
板面物体
2022
木板纤维、瓷漆
170x116x9cm
王薇薇表示，此次展览旨在呈现东西方文化与不同世代艺术家在创作上的对话与共鸣。她特别指出，多位中国青年艺术家通过水墨这一传统媒介表达当代观念，而与瑞士艺术家马克的录像雕塑形成跨越时空的呼应，共同展现了一种“共通感知”的艺术能量。
谈及市场趋势与画廊应对之策，王薇薇表示，当前市场虽整体放缓，但藏家对优质作品的热情未减，关键在于如何从众多选择中发掘真正独特、能打动人心的艺术家与作品。面对这一市场环境，她强调，画廊必须确立自身的独特优势和利基市场。市场放缓期正是检验画廊综合实力的时刻，具备核心竞争力的机构终将脱颖而出。
万一空间丨2C03
万一空间将于本届西岸当代艺术博览会呈现来自中国、德国、意大利、日本、巴基斯坦与菲律宾的九位艺术家作品，包括陈高杰、陈量、陈轴、林奥劼、弗里德里希·埃因霍夫（Friedrich Einhoff）、罗伯特·博西西奥（Robert Bosisio）、八木良太（Lyota Yagi）、瓦西姆·艾哈迈德（Waseem Ahmed）、格雷戈里· 哈利利（Gregory Halili）。作品涵盖油彩、水墨、影像、贝壳画、细密画与像素等多样媒介。
此次群展以“无形之线”为主题展开。万一空间联合创始人胡霁文介绍：“‘无形之线’的灵感源自哲学家德勒兹（Gilles Deleuze）关于‘逃逸线’（line of flight）的思考。我们将‘线’视为超越画布的存在，它贯穿书法的气韵、细密画的叙事、油画的结构、影像的时间以及贝壳的纹理，象征生命与意识的流动。”她表示，画廊希望借助这一展位的隐形“线”结构，邀请观众在穿行中体验艺术与感知的交汇。
罗伯特·博西西奥
无题
2018-2024
油画、醇酸树脂颜料、帆布
101x110.5cm
陈轴
耳图（光明澄清）
2024
胶合板铅笔
60x80cm
在分析当前艺术市场趋势时，胡霁文指出三个显著变化：其一，社交媒体与IP塑造的影响力持续增强，创造独特的社交体验成为重要趋势；其二，女性藏家更倾向于支持新兴艺术家并购买非传统媒介作品；其三，收藏行为与个人情感认同、文化归属的联系愈发紧密，年轻藏家更注重个人喜好，不再执着于宏大叙事。
针对市场挑战，胡霁文坦言，当前主要压力来自销售放缓与成本上涨；同时，本土藏家越来越多地参与其他城市或国外的艺术活动，导致本地客户获取与维护需投入更多时间与精力。她认为，当前市场环境正如大浪淘沙，不断考验从业者的耐心与定力。而最大的机遇，正是在这一过程中不断培养坚韧的心态与清醒的头脑，从而在挑战中确立自身的定位。
杜梦堂丨 2D03
杜梦堂将呈现九位不同代际艺术家的作品，涵盖雕塑、绘画、大漆、摄影及收藏级设计等多种媒介。据其亚洲总监郑瑜欣介绍，展览旨在展现当代艺术在形式与思想上的多重延展与对话。
展位策划围绕三大板块展开。在“法国雕塑的现当代表达”中，尚-马理·费欧理（Jean-Marie Fiori）带来首次于上海亮相的青铜酒柜Cerbar，延续其“功能性雕塑”系列对动物形象与古文明的诠释；同时呈现艾蒂安-马丁（Étienne-Martin）与罗伯特·库蒂里耶（Robert Couturier）两位二十世纪重要雕塑家的铜雕，展现现代主义精神的延续。“传统工艺与文化的当代延续”部分聚焦材料本身的诗意。翁纪军与文森·漆（Vincent Cazeneuve）以大漆为媒介，呈现东西方对材料的共鸣；首次与画廊合作的张晓栋则以“千叶”系列探索纸的叙事可能。“新生代艺术家的活跃面貌”则呈现雨果·德维切尔（Hugo Deverchère）结合火星图像与地球土壤的感光蚀刻新作《火壤》，查尔斯·哈斯科埃特（Charles Hascoët）充满怀旧与奇幻的绘画，以及朱丽晴（Liane Chu）的超现实风景创作。值得一提的是，哈斯科埃特的第三次中国个展“震”亦同期于杜梦堂上海空间举行。
尚-马理·费欧理
Cerbar 酒柜
2025
铜雕，艺术家署名，Deroyaume铸造厂
H: 182 cm, D: 51 cm
版数 Edition of 8
翁纪军
集聚 2024-5
2025
大漆
185 x 122 cm
关于当前市场，郑瑜欣观察到国内藏家与观众正回归作品本身与创作语境，收藏行为更趋理性。“整体审美从追求潮流转向更经典、更现代主义、更具艺术史意义的方向，”她表示，“越来越多藏家关注从欧洲现代艺术到中国当代艺术之间的连结，尤其是兼具精神深度与形式张力的作品。”
谈及画廊运营，她坦言，房租和运输始终是两项最大的开支，但同时也强调，这属于行业常态。她指出：“一家画廊能够长久运营，依靠的仍是稳健的艺术家资源和持续推出的优质作品。”她进一步表示，“在如此高成本的前提下，画廊如何合理调配资源，推广处于职业生涯不同阶段的艺术家，是每家画廊都必须认真思考的商业模式。”
逸空间丨2D05
逸空间将呈现艺术家叶庆的个人项目“锦云里”。该项目取名自艺术家工作室对面的新建小区。画廊主刘运峰介绍，叶庆毕业于中国美术学院，其创作经历了从个人化造型语言向客观再现的转变。“他以快拍照片为基础，通过中性、客观的再现方式，刻意屏蔽明确的审美指向，以一种反语言的态度描绘城市进程中被信息遮蔽的人文与自然景观。”刘运峰强调，“叶庆在画面上更倾向于保持沉默，更多的是观看和复制。是注视而不是欣赏。”
叶庆
锦云里
2025
布面油画
150×240cm
叶庆
把一块暴雨移动7厘米
2025
布面油画
150×150 cm
对于当前的市场趋势，刘运峰谈到，今年国内一级市场正处于深度调整与反思阶段，整体氛围相对保守。“大家普遍呈现出‘看得多，但审慎购买’的观望心态，”他补充道，“偏具象的艺术家作品明显增多”。
面对画廊行业的挑战与机遇，刘运峰坦言，当前首要任务是解决生存问题。“成本的持续增加与销售的普遍疲软，无疑是摆在面前的现实危机”。但他同时指出，“艺术家永远是画廊不可替代的核心，发掘并支持优秀的艺术家，是我们最重要、最根本的工作。”他相信，越是在充满挑战的时期，越要坚持支持艺术家的创作，“我相信会有柳暗花明的到来”。
三清上艺术中心丨2E12
首次参展西岸艺博会的三清上艺术中心将呈现李强的个人项目。展出作品涵盖艺术家近年来创作的油画及色粉画，包括“玉兰”“花园”“野草地”等代表性主题系列，以及以“松树”为主题的全新系列作品。三清上艺术中心主理人杨肖蓉介绍，“李强1985年毕业于四川美术学院并留校任教，他接受了当时最完整的学院绘画专业训练，具有非常深厚的学术功底。同时，他在长期的教学与创作实践中，形成了兼具东方美学意蕴与当代视觉表达的独特语言。”
杨肖蓉指出，李强的创作不仅是对绘画本体的思考，更在抽象与具象的边界上搭建起精神对话的桥梁，这与三清上一贯秉持的理念——“尊重传统、关注创新，聚焦中国独特传统审美在当代语境下的表达”相契合。她补充道，李强曾多次参加香港巴塞尔等国际艺博会，其作品被国内外重要展览与美术馆关注，并在今年十月的苏富比与嘉德香港秋拍中表现亮眼，进一步印证了其艺术实践的国际影响力。
李强
2025 No.1
2025
布面油画
150×210cm
李强
2020 No.5
2020
布面油画
150×210cm
谈及当前市场环境，杨肖蓉观察到，经过波动调整后，艺术市场正趋于理性。“藏家的眼光愈发专业与挑剔，他们更关注艺术家的学术背景、创作持续性及作品的独特价值，而非短期的市场热点。”她认为，这对专注学术研究与长期合作的画廊而言是积极信号。同时，她指出，顶级艺博会如今不仅是交易平台，更是兼具学术与品牌影响力的竞技场，促使画廊以更具策展性与学术深度的项目亮相，推动行业内容的持续升级。
杨肖蓉坦言，在竞争激烈的市场中，如何保持清晰定位并实现与艺术家、藏家的深度连接，是当前最大的挑战。“这要求画廊投入极高的时间与专业资源成本，远超日常运营的压力。”但她同时强调，最大的机遇也蕴藏其中：“沉下心来搭建的学术体系、长期扶持的艺术家，以及培养出的拥有共同理念的藏家群体，正是画廊最核心、最难被复制的竞争力。”她总结道，在这个追求快速转化的时代，画廊应当回归行业本质——以时间换取空间，以耐心滋养艺术家与藏家群体，以长期主义构筑可持续的艺术生态。
新氧艺O2art丨2F05
本届西岸艺术与设计博览会上，新氧艺O2art将呈现代理艺术家彭斯的个人项目“冷火焰”。据画廊主蔡文娟介绍，这是画廊与艺术家合作以来的第四次个人项目，也是彭斯首次以艺博会项目形式在上海地区亮相。
蔡文娟表示，彭斯的绘画创作在持续推进中愈发成熟，此次展出具有承上启下的意义，既衔接了艺术家之前的创作脉络，也为后续个展的落地做好铺垫。她特别指出，在此次展览的人物肖像系列中，首次出现了大尺幅作品，艺术家将抽象表现与风景创作中的体会融入人物画中，展现出新的创作突破。
彭斯
法国作家安德烈·纪德
2025
布面油画
50x40cm
彭斯
青年卢西安·佛洛伊德
2025
布面油画
180x108cm
从市场层面，蔡文娟观察到，今年藏家购买行为更趋谨慎，在选择作品时会更综合考虑题材、尺幅等收藏因素。她坦言，持续性生存仍是当前画廊面临的主要问题，而突破的关键在于以灵活的方式适应市场，并构建多元化的传播渠道。
伯年艺术空间丨2F10
伯年艺术空间将在本届西岸艺博会呈现双人项目，聚焦画廊旗下两位代理艺术家——柯家俊与徐雅涵的全新创作。两位艺术家均为90后代表，画廊此前已分别为他们举办过两次个展。此次在上海的展出，亦是他们首次在北京以外的城市集中呈现新作。
伯年艺术空间媒体总监王小月表示，两位艺术家均以具象绘画为媒介。柯家俊以俯瞰的第三视角构建画面，在新系列中延续其一贯的创作内核，同时拓宽了画面的空间维度，强化叙事的张力与结构感。徐雅涵则继续以自然物象映射人类精神世界，新作在主题表达上更为直接、凝练，展现出更强的精神集中度与视觉力量。
柯家俊
三星风景
2025
布面油画
192×133 cm
徐雅涵
沿途有光
2025
布面丙烯
60×90 cm
王小月认为，今年画廊与艺博会市场整体呈现稳健发展态势。在画廊方面，活跃于一线的多为符合当前藏家审美与市场预期的艺术家；在艺博会方面，中小尺幅作品以及与画廊合作紧密的艺术家项目更受青睐。她指出，画廊的参展决策更多基于艺术家过往的市场表现，整体选品策略趋于谨慎。同时她也观察到，部分画廊正借助艺博会平台为艺术家后续展览计划预热，以此试探市场反应并积累关注。
在王小月看来，当前画廊面临的主要挑战在于运营成本的控制。“空间维持‘一月两展’的节奏，并稳定参与每年7至9场艺博会，这些均构成了较高的日常支出。”不过她也指出，经过三年的积累，合作艺术家的曝光度有所提升，这为画廊带来了持续关注。
值得一提，伯年艺术空间将于11月8日在全新升级的空间推出首位代理艺术家尹子昂的个展，该展也是本年度的重点项目之一。王小月表示，通过新空间，画廊将探索更多叙事可能性，拓展更丰富的艺术边界。
*以上所有图片由各画廊及艺术家提供
出品人： 董瑞、吴双
采访、撰文、 版式设计： Tina
审校：王欣然
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